AI ควรได้รับอนุญาตในห้องเรียนของวิทยาลัยหรือไม่?

หนึ่งในการอภิปรายที่เข้มข้นที่สุดที่เกิดขึ้นระหว่างคณาจารย์มหาวิทยาลัยคือการอนุญาตให้นักศึกษาใช้ปัญญาประดิษฐ์ในห้องเรียนหรือไม่ เพื่อให้ได้มุมมองเกี่ยวกับเรื่องนี้ The Conversation ได้ติดต่อนักวิชาการสี่คนเพื่อขอใช้ AI เป็นเครื่องมือในการเรียนรู้ และเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจะหรือจะไม่ทำให้สิ่งนี้เป็นส่วนหนึ่งของชั้นเรียนของพวกเขา

นิโคลัส ตัมปิโอ ศาสตราจารย์รัฐศาสตร์: เรียนรู้ที่จะคิดด้วยตนเอง
ในฐานะศาสตราจารย์ ฉันเชื่อว่าจุดประสงค์ของชั้นเรียนในวิทยาลัยคือการสอนนักเรียนให้คิด : อ่านทุนการศึกษา ถามคำถาม เขียนวิทยานิพนธ์ รวบรวมและวิเคราะห์ข้อมูล ร่างเรียงความ รับคำติชมจากอาจารย์ผู้สอนและนักเรียนคนอื่นๆ และเขียน ร่างสุดท้าย

ผู้ชายใส่แว่นยิ้ม..
นิโคลัส แทมปิโอ มหาวิทยาลัยฟอร์ดแฮม
ปัญหาหนึ่งของ ChatGPT คือช่วยให้นักเรียนผลิตบทความดีๆ ได้โดยไม่ต้องคิดหรือเขียนเอง

ในชั้นเรียนความคิดทางการเมืองของอเมริกา ฉันมอบหมายสุนทรพจน์โดย Martin Luther King Jr. และ Malcolm X และขอให้นักเรียนเขียนเรียงความเกี่ยวกับสิ่งที่ King และ X อาจพูดเกี่ยวกับการอภิปรายทางการเมืองของอเมริกาในปัจจุบัน เช่น คำตัดสินล่าสุดของศาลฎีกาเกี่ยวกับการดำเนินการยืนยัน .

นักเรียนอาจได้เกรดดีหากใช้ ChatGPT เพื่อ “เขียน” รายงานของตนเอง แต่พวกเขาจะพลาดโอกาสเข้าร่วมเสวนากับนักคิดที่ลึกซึ้งสองคนเกี่ยวกับหัวข้อที่สามารถเปลี่ยนแปลงการศึกษาระดับอุดมศึกษาและสังคมของอเมริกาได้

จุดประสงค์ของการเรียนรู้การเขียนไม่ใช่แค่การค้นพบตนเองทางปัญญาเท่านั้น นักเรียนของฉันไปทำงานด้านวารสารศาสตร์ กฎหมาย วิทยาศาสตร์ วิชาการ และธุรกิจ นายจ้างมักขอให้พวกเขาค้นคว้าและเขียนเกี่ยวกับหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง

มีนายจ้างเพียงไม่กี่รายที่อาจจ้างใครสักคนให้ใช้โมเดลภาษาขนาดใหญ่ที่อาศัยอัลกอริธึมในการคัดลอกฐานข้อมูลที่เต็มไปด้วยข้อผิดพลาดและอคติ ทนายความประสบปัญหาในการใช้ ChatGPT เพื่อสร้างคำร้องที่เต็มไปด้วยคดีปลอม พนักงานจะประสบความสำเร็จได้เมื่อพวกเขาสามารถค้นคว้าหัวข้อและเขียนเกี่ยวกับหัวข้อนั้นอย่างชาญฉลาด

ปัญญาประดิษฐ์เป็นเครื่องมือที่เอาชนะจุดประสงค์ของการศึกษาระดับวิทยาลัย นั่นคือการเรียนรู้วิธีคิดและเขียนเพื่อตนเอง

Patricia A. Young ศาสตราจารย์ด้านการศึกษา: ChatGPT ไม่ส่งเสริมการคิดขั้นสูง
นักศึกษาวิทยาลัยที่ทำงานด้วยความสะดวกสบายหรือความคิดในการได้รับสิทธิ ซึ่งคิดว่า “ฉันมีสิทธิ์ใช้เทคโนโลยีอะไรก็ได้ที่มีให้ฉัน” จะหันไปใช้ ChatGPT โดยธรรมชาติไม่ว่าจะได้รับอนุญาตจากอาจารย์หรือไม่ก็ตาม การใช้ ChatGPT และส่งงานหลักสูตรตามผลงานที่คุณสร้างขึ้นเองเรียกว่าการลอกเลียนแบบโดยใช้ AIช่วย

ผู้หญิงดูตรงไปตรงมา
แพทริเซีย เอ. ยัง. Marlayna Demond สำหรับมหาวิทยาลัยแมริแลนด์ บัลติมอร์เคาน์ตี้
อาจารย์บางคนอนุญาตให้ใช้ ChatGPT ตราบใดที่นักเรียนอ้างอิง ChatGPT เป็นแหล่งที่มา ในฐานะนักวิจัยที่เชี่ยวชาญด้านการใช้เทคโนโลยีในการศึกษาฉันเชื่อว่าแนวทางปฏิบัตินี้ต้องได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบ นี่หมายความว่า ChatGPT จะต้องอ้างอิงแหล่งที่มาเพื่อให้นักเรียนสามารถอ้างอิง ChatGPT เป็นแหล่งข้อมูลรองประเภทหนึ่งตามสไตล์ APAซึ่งเป็นรูปแบบทางวิชาการมาตรฐานของการอ้างอิงเอกสารหรือไม่ เรากำลังเปิดกล่องแพนโดร่าอะไรอยู่? ผู้ใช้บางคนรายงานว่า ChatGPT ไม่เคยเปิดเผยแหล่งที่มาเลย

การแพร่กระจายของ AI ฟรีหมายความว่านักเรียนจะไม่ต้องคิดมากในขณะเขียน เพียงแค่มีส่วนร่วมในการคัดลอกและวางในระดับสูง เราเคยเรียกว่าการลอกเลียนแบบ ด้วยการลอกเลียนแบบที่ได้รับความช่วยเหลือจาก AI สิ่งนี้นำมาซึ่งศักยภาพในการประพฤติมิชอบทางวิชาการยุคใหม่

ข้อกังวลจะเกิดขึ้นเมื่อนักเรียนเรียนหลักสูตรระดับสูงขึ้นหรือได้งานทำและขาดทักษะการอ่านออกเขียนได้เพื่อปฏิบัติงานในระดับพิเศษ เราจะสร้างผู้ใหญ่รุ่นหนึ่งที่ไม่รู้หนังสือแต่ขาดความสามารถในการคิดขั้นสูง เช่น การวิจารณ์ การเปรียบเทียบ หรือการเปรียบเทียบข้อมูล

ใช่ นักเรียนสามารถและควรใช้เครื่องมืออันชาญฉลาด แต่เราจำเป็นต้องตั้งสมมติฐานและวัดผลที่ส่งผลต่อความฉลาดของมนุษย์และอนาคตของเผ่าพันธุ์มนุษย์

อาซิม อาลี ผู้สอนด้านการจัดการระบบสารสนเทศ: AI ก็เป็นครูอีกคนหนึ่ง
ฉันสอนการจัดการระบบสารสนเทศ และในฤดูใบไม้ผลิปี 2023 ฉันให้นักเรียนใช้ ChatGPT ในงานเรียงความ จากนั้นบันทึกวิดีโอพอดแคสต์เพื่อพูดคุยว่า AI จะส่งผลต่ออาชีพของพวกเขาอย่างไร ภาคการศึกษานี้ฉันมีความตั้งใจมากขึ้นโดยการให้คำแนะนำเกี่ยวกับความเป็นไปได้และข้อจำกัดของเครื่องมือ AI สำหรับแต่ละงาน ตัวอย่างเช่น นักเรียนเรียนรู้ว่าการใช้ AI เชิงสร้างสรรค์ในงานทบทวนตนเองอาจไม่ช่วยอะไร แต่การใช้ AI เพื่อวิเคราะห์กรณีศึกษาอาจเป็นวิธีที่ดีในการค้นหาข้อมูลเชิงลึกที่พวกเขาอาจมองข้ามไป สิ่งนี้จำลองงานในอนาคตของพวกเขาซึ่งอาจใช้เครื่องมือ AI เพื่อปรับปรุงคุณภาพของผลงานของพวกเขา

ผู้ชายคนหนึ่งยิ้ม มีกำแพงอิฐอยู่เบื้องหลัง
อาซิม อาลี มหาวิทยาลัยออเบิร์น
ประสบการณ์ของฉันในการปรับตัวเข้ากับ AI สำหรับหลักสูตรของตัวเองเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันสร้างแหล่งข้อมูลสำหรับเพื่อนร่วมงานทุกคน ในฐานะผู้อำนวยการบริหารของ Biggio Center for the Enhancement of Teaching and Learning ฉันดูแลทีมออกแบบการเรียนการสอนและการพัฒนาการศึกษาที่ Auburn University เราได้สร้างหลักสูตรออนไลน์แบบเรียนรู้ด้วยตนเองที่เรียกว่าการสอนด้วย AI

ปัจจุบันมีคณาจารย์มากกว่า 600 คนที่ Auburn และคณาจารย์หลายร้อยคนในสถาบันเกือบ 35 แห่งที่มีส่วนร่วมกับเนื้อหาและแลกเปลี่ยนความคิดเห็นซึ่งกันและกันผ่านกระดานสนทนาและแบบฝึกหัดภาคปฏิบัติ

ฉันได้รับข้อความจากคณาจารย์ที่แชร์วิธีที่พวกเขากำลังเปลี่ยนงานหรือพูดคุยเรื่อง AI กับนักเรียน บางคนมองว่า AI เป็นภัยคุกคามต่อมนุษย์ แต่การพูดคุยเรื่อง AI กับนักเรียนและเพื่อนร่วมงานทั่วประเทศช่วยให้ฉันพัฒนาความสัมพันธ์ของมนุษย์ได้จริงๆ

Shital Thekdi รองศาสตราจารย์ด้านการวิเคราะห์และการปฏิบัติการ: คุณทำอะไรได้บ้างที่ AI ทำไม่ได้
ภาคการศึกษานี้ ฉันจะขอให้นักเรียนในหลักสูตรสถิติสำหรับธุรกิจและเศรษฐศาสตร์อภิปรายคำถาม “คุณมีคุณค่าอะไรนอกเหนือจากเครื่องมือ AI” ฉันอยากให้พวกเขาวางกรอบการสนทนาใหม่ให้มากกว่าความซื่อสัตย์ทางวิชาการและถือเป็นความท้าทายแทน ฉันเชื่อว่านักเรียนต้องรับรู้ว่างานที่พวกเขาจินตนาการไว้สำหรับพวกเขานั้นอาจถูกกำจัดออกไปเนื่องจากเทคโนโลยีใหม่เหล่านี้ ดังนั้นแรงกดดันจึงอยู่ที่นักเรียนต้องเข้าใจไม่เพียงแต่วิธีใช้เครื่องมือเหล่านี้ แต่ยังต้องเข้าใจวิธีทำให้ดีกว่าเครื่องมือด้วย

ผู้หญิงดูตรงไปตรงมา
ชิตาล เทคดี. มหาวิทยาลัยริชมอนด์
ฉันหวังว่านักเรียนของฉันจะพิจารณาการใช้เหตุผลเชิงจริยธรรมและบทบาทของการเชื่อมโยงของมนุษย์ แม้ว่า AI จะสามารถได้รับการฝึกฝนให้ทำการตัดสินใจตามมูลค่าได้ แต่บุคคลและกลุ่มก็มีค่านิยมของตนเองซึ่งอาจแตกต่างอย่างมากจากค่านิยมที่ AI ใช้ และเครื่องมือ AI ไม่มีความสามารถในการสร้างความสัมพันธ์และประสบการณ์ของมนุษย์

นักเรียนจะยังคงเป็นผู้มีส่วนสำคัญต่อธุรกิจและสังคมในขณะที่เครื่องมือ AI พัฒนาขึ้น ฉันเชื่อว่าเป็นความรับผิดชอบของเราในฐานะนักการศึกษาในการเตรียมนักเรียนของเราให้พร้อมสำหรับภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมและเทคโนโลยีที่พัฒนาอย่างรวดเร็ว เป็นไปได้อย่างไรที่แมลงวันมักจะบินวนหาอาหารของคุณหลังจากที่คุณนั่งทานอาหารกลางแจ้ง?

คำตอบคือการฝึกฝน หรือโดยเฉพาะอย่างยิ่ง: วิวัฒนาการ แมลงวันและแมลงอื่นๆ ใช้เวลาเดินทางหลายล้านปีเพื่อวิวัฒนาการ โดยเสริมความสามารถในการตรวจจับอาหาร ความสามารถในการรับประทานอาหารที่มีคุณค่าทางโภชนาการเป็นศูนย์เป็นเรื่องของชีวิตและความตาย

ตระกูลแมลงวันที่ฉันศึกษาแมลงวันปากเป็นแมลงที่ส่งเสียงพึมพำซึ่งโดยปกติจะเป็นสีน้ำเงินเมทัลลิกที่สวยงาม โดยมีสีบรอนซ์และสีเขียว พวกมันพัฒนาความสามารถในการรับรู้กลิ่นที่หลุดออกมาจากปิกนิกและถังขยะตามธรรมชาติได้อย่างรวดเร็ว เพราะมันเป็นแหล่งอาหารของลูกหลานหรือที่เรียกว่าหนอน

มีการแข่งขันกันอย่างมากสำหรับทรัพยากร เช่น ถังขยะที่ล้นออกมา เนื่องจากขยะมีคุณค่าทางโภชนาการและเนื้อที่เน่าเปื่อยอยู่ในนั้น แต่แมลงวันที่พัดสามารถรับรู้กลิ่นเหล่านี้ได้ก่อนที่คู่แข่งหรือผู้คนจะสัมผัส ได้และมักจะปรากฏตัวต่อหน้าที่เกิดเหตุก่อน

แมลงวันกินเนื้อ
หนวดของแมลงวันช่วยให้พวกมันติดตามอาหารจากระยะไกล ViniSouza128/iStock ผ่าน Getty Images
แมลงวันรู้ได้อย่างไรว่าจะไปที่ไหน?
ระบบการตรวจจับจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับแมลงและสายพันธุ์ อวัยวะรับสัมผัสหลักของแมลงวันขนคือหนวดซึ่งเป็นส่วนที่ยื่นบางๆ สองอันจากศีรษะซึ่งมีขนเล็กๆ ปกคลุมอยู่ ขนละเอียดเหล่า นี้ประกอบด้วยเซลล์พิเศษที่มีตัวรับกลิ่นเฉพาะ

ลองนึกถึงคุกกี้ช็อกโกแลตชิปชุดหนึ่งที่สดใหม่จากเตาอบ คุณสามารถสัมผัสถึงกลิ่นอันหอมหวานของมันได้ เพราะว่ามนุษย์เรามีตัวรับบนพื้นผิวของเซลล์ที่เรียงตัวอยู่ด้านในจมูกของเรา ตัวรับเหล่านี้จะส่งสัญญาณไปยังสมอง: อาหารอร่อยรออยู่ข้างหน้า พวกมันตรวจจับกลิ่นหอมของโมเลกุลที่มีน้ำตาลซึ่งเป็นแหล่งอาหารที่อุดมด้วยพลังงานสำหรับเรา

กลิ่น “ดี” หรือ “แย่” คืออะไรอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับสัตว์ที่ดมกลิ่น กลิ่นเนื้อเน่าเย้ายวนน่าหลงใหลที่แมลงวันพบว่าน่ารับประทานนั้นค่อนข้างจะแตกต่างไปจากคนที่เดินผ่านถังขยะเหม็นในวันที่อากาศร้อนจัด

แต่แมลงวันชนิดใดก็ตามที่สามารถตรวจจับสัญญาณกลิ่นที่เป็นประโยชน์ ซึ่งหมายถึง “อาหารแมลงวันที่มีคุณค่าทางโภชนาการที่นี่” ย่อมได้เปรียบ เมื่อเวลาผ่านไป แมลงที่มีตัวรับกลิ่นเหล่านั้นจะมีอัตราการรอดที่ดีขึ้นและให้กำเนิดลูกหลานมากขึ้น

ไม่ใช่ทุกกลิ่นจะดี และการได้กลิ่นสิ่งที่ไม่ดีก็สามารถปกป้องใครก็ตามที่สูดดมกลิ่นนั้นได้ ไม่ว่าจะเป็นคุณหรือแมลงก็ตาม ลองนึกถึงกลิ่นคำเตือนสเปรย์สกั้งค์สิ มันไม่ได้เป็นอันตรายต่อคุณเสมอไป แต่มันช่วยให้คุณรู้เพื่อหลีกเลี่ยงแหล่งที่มาของมัน

แมลงวันตรวจพบชิ้นส่วนของหวาน
แมลงวันสามารถรับรู้กลิ่นได้ก่อนที่มนุษย์และคู่แข่งจะสัมผัสได้ Boris SV/ช่วงเวลาผ่าน Getty Images
จัดหาให้ลูกหลาน
เป็นเวลากว่า 15 ปีแล้วที่ฉันเดินทาง ไปยังส่วนต่างๆ ของโลก ที่ซึ่งฉันได้สัมผัสเนื้อเน่าและรอให้แมลงวันปรากฏขึ้น งานวิจัยของฉันเกี่ยวข้องกับการทำความเข้าใจว่าสภาพแวดล้อมมีอิทธิพลต่อความสามารถของแมลงวันในการค้นหาและค้นหาแหล่งอาหาร ซึ่งเป็นจุดประสงค์เดียวในการดำรงชีวิตของแมลงวันอย่างไร ตัวอย่างเช่น แมลงวันอาศัยลมในการส่งกลิ่นไปในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกัน

อุณหภูมิที่อุ่นขึ้นส่งเสริมกิจกรรมของแมลงวัน เนื่องจากพวกมันเป็นแบบ poikilothermicซึ่งหมายถึงเลือดเย็น และต้องการความร้อนเพื่ออุ่นกล้ามเนื้อเพื่อการบิน แมลงวันใช้ภาพเพื่อบินไปในอากาศและหลีกเลี่ยงสิ่งกีดขวาง ดังนั้นพวกมันจึงกระฉับกระเฉงมากขึ้นในช่วงกลางวัน

แมลงวันบินสามารถ เดินทาง เพื่อหาอาหารได้ไกลถึง 28 ไมล์ ส่วนใหญ่เวลาที่ฉันเจอเหยื่อเนื้อเน่าเหม็น จะมีแมลงวันฝูงใหญ่บินมาทันที แต่บางครั้งฉันก็แปลกใจเมื่อไม่มีแมลงวันมาเพลิดเพลินกับบุฟเฟ่ต์มื้อใหญ่ที่ฉันเตรียมไว้

เมื่อแมลงวันตัวเมียได้กลิ่นบางอย่างที่อาจเป็นแหล่งอาหารที่ดีสำหรับลูกๆ ของเธอ เธอจะร่อนลงบนนั้นและประเมินว่ามีเพียงพอที่จะรองรับไข่ประมาณ 400 ฟองของเธอหรือไม่ ความสามารถของแม่แมลงวันในการดมกลิ่นจากแหล่งเพาะพันธุ์ที่ดีสำหรับลูกๆ ของเธอเป็นกุญแจสำคัญในการอยู่รอดของสายพันธุ์ และท้ายที่สุดแล้ว เหตุใดความรู้สึกนี้จึงแข็งแกร่งมาก

แมลงวันตัวผู้ไม่ค่อยสนใจกลิ่นเหล่านี้เนื่องจากเป็นสัญญาณของอาหาร แต่เนื่องจากพวกมันสามารถส่งสัญญาณได้ว่าจะหาแมลงวันตัวเมียผสมพันธุ์ได้ที่ไหน ตัวผู้จึงยังคงตอบสนองต่อกลิ่นของถังขยะที่นึ่งอยู่

แมลงวันได้พัฒนาเป็นกลิ่นขยะที่เหนือกว่าเพราะมหาอำนาจนี้ช่วยให้พวกมันมีชีวิตรอด เหตุผลที่พวกมันจัดการหาถังขยะไม่ว่าจะอยู่ที่ไหนก็เป็นเหตุผลเดียวกับที่พวกมันจะมาปิกนิกกับคุณเพื่อดูว่ามีอะไรอยู่ในเมนูบ้าง พวกมันดมกลิ่นเพื่อหาปัจจัยยังชีพที่จะช่วยพวกมันสร้างแมลงวันรุ่นต่อไป

สวัสดีเด็ก ๆ ที่อยากรู้อยากเห็น! คุณมีคำถามที่ต้องการให้ผู้เชี่ยวชาญตอบหรือไม่? ขอให้ผู้ใหญ่ส่งคำถามของคุณไปที่CuriousKidsUS@theconversation.com กรุณาบอกชื่อ อายุ และเมืองที่คุณอาศัยอยู่

และเนื่องจากความอยากรู้อยากเห็นไม่มีการจำกัดอายุ ผู้ใหญ่ โปรดแจ้งให้เราทราบด้วยว่าคุณสงสัยอะไรเช่นกัน เราไม่สามารถตอบทุกคำถามได้ แต่เราจะพยายามอย่างเต็มที่ “ Starfield ” เป็นหนึ่งในวิดีโอเกมที่ได้รับการคาดหวังมากที่สุดในประวัติศาสตร์ล่าสุด

เกมดังกล่าวซึ่งเปิดตัวเมื่อวันที่ 6 กันยายน 2023 จะให้ผู้เล่นสร้างตัวละครและยานอวกาศของตัวเอง เดินทางไปยังดาวเคราะห์ดวงใดดวงหนึ่งจากทั้งหมดนับพันดวงขึ้นไป และติดตามเนื้อเรื่องที่หลากหลาย

เพลงประกอบก็มีความอลังการพอๆ กัน โดยผู้กำกับเสียง Mark Lampert บรรยายเพลงของเกมว่าเป็น “เพื่อนร่วมทางของผู้เล่น” พร้อมด้วย “ความรู้สึกถึงขนาด” ที่ “ต้องได้รับการปรับใหม่ทั้งหมด” ในการสัมภาษณ์ล่าสุดเกี่ยวกับการออกแบบเสียงของ Starfield

เพลงประกอบสำหรับอวกาศปรากฏอยู่ในภาพยนตร์หลายเรื่อง เช่น “Star Wars,” “2001: A Space Odyssey” และ “Interstellar” และอื่นๆ อีกมากมาย

แต่ดนตรีแบบอินเทอร์แอคทีฟของ “Starfield” โดยผู้แต่ง Inon Zur ทำสิ่งที่แตกต่างออกไป: การใช้ภาษาดนตรีที่ปลูกฝังซาวด์สเคปที่ชวนใคร่ครวญ จะนำผู้ฟังไปสู่อวกาศอันกว้างใหญ่ในขณะที่ยังคงความอยากรู้อยากเห็น ไร้เดียงสา และยับยั้งชั่งใจ หากคุณหลับตา คุณคงจินตนาการได้เลยว่ามันกำลังแสดงอยู่ในคอนเสิร์ตฮอลล์

นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนที่เกมจะวางจำหน่าย เมื่อ London Symphony Orchestra แสดง “Starfield Suite ” ต่อหน้าผู้ชมที่โรงละคร Alexandra Palace ซึ่งเป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตฮอลล์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของโลก

ในฐานะวาทยากร นักดนตรี และนักการศึกษาฉันรู้สึกตื่นเต้นกับเกมอย่าง “Starfield” เพราะพวกเขาดึงดูดผู้คนให้หลงใหลในดนตรีซิมโฟนิกอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

ดนตรีคลาสสิกกลายเป็นเอกสิทธิ์
ก่อนที่จะมีเทคโนโลยีการบันทึก วิธีเดียวที่จะฟังเพลงได้คือการสัมผัสประสบการณ์ดนตรีสด ตลอดประวัติศาสตร์ยุคแรก ดนตรีถือเป็นส่วนสำคัญของชีวิตทางวัฒนธรรม โดยเล่นในงานเทศกาล ร่วมกับพิธีกรรมทางศาสนา และแม้กระทั่งเป็นวิธีการสื่อสารด้วย

ในช่วงเวลาของยุคเรอเนซองส์ประมาณกลางศตวรรษที่ 15 ถึง 16 มีการเปลี่ยนแปลงจากดนตรีตามหน้าที่ มาเป็นดนตรีในฐานะศิลปะและความบันเทิง

ในไม่ช้า เสียงร้องสดและดนตรีบรรเลงก็กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของความบันเทิงยอดนิยม และผู้คนต่างส่งเสียงร้องเพื่อเสียงที่ดังขึ้นและดีขึ้น ในศตวรรษที่ 16 การผสมผสานระหว่างศิลปะ การละคร และดนตรีได้เสร็จสมบูรณ์ในโอเปร่า ในช่วงศตวรรษที่ 17 และ 18 เครื่องดนตรียังคงมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง มีการสร้างคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่และโรงโอเปร่า และผู้แต่งได้สำรวจแนวคิดใหม่ๆ ที่ก้าวข้ามขีดจำกัด

สิ่งที่เรียกว่า “ดนตรีไพเราะ” ถือกำเนิดขึ้น: ดนตรีที่ขับร้องโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ซิมโฟนีไม่ได้เป็นเพียงนักดนตรีกลุ่มใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นบทเพลงที่แต่งโดยผู้แต่งที่มีท่วงท่าต่างๆ มากมาย

หากต้องการฟังการแสดงซิมโฟนีหมายเลขห้าของ Beethoven คุณต้องชมการแสดงจากวงซิมโฟนีออร์เคสตรา และฝูงชนโห่ร้องเพื่อเข้าไปในคอนเสิร์ตฮอลล์เพื่อฟังผลงานของนักประพันธ์เพลงใหม่ล่าสุดและได้รับการยกย่องมากที่สุด

อย่างไรก็ตาม ในช่วงศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 กฎเกณฑ์ทางสังคมชุดหนึ่งได้ทำให้ดนตรีประเภทนี้กระจ่างขึ้น: วิธีฟัง สิ่งที่สวมใส่ นั่งที่ไหน และเมื่อใดควรปรบมือ เมื่อรสนิยมและเทคโนโลยีเริ่มเปลี่ยนแปลงไปในปลายศตวรรษที่ 19มวลชนจึงสนใจดนตรีรูปแบบใหม่ เช่น ดนตรีแจ๊ส ในขณะเดียวกัน คอนเสิร์ตฮอลล์ก็กลายเป็นอาณาจักรแห่งวัฒนธรรมชั้นสูง ศิลปะชั้นสูง และสังคมชั้นสูง

เกิดการแบ่งแยกที่ชัดเจนระหว่างดนตรียอดนิยมกับดนตรีที่กลายเป็นที่รู้จักในนามดนตรี “คลาสสิก” ความแตกแยกนั้นยังคงมีอยู่จนทุกวันนี้

หลายคนโต้แย้งว่าคนส่วนใหญ่ไม่สามารถเข้าถึงโลกแห่งดนตรีคลาสสิกได้อีกต่อ ไป โลกนี้ถูกมองว่าน่ากลัวและอับจนเกินไป ด้วยผลงานที่ยาวเกินไปและตั๋วก็แพงเกินไป ในขณะเดียวกัน วงซิมโฟนีออร์เคสตร้าทั่วโลกกำลังแย่งชิงกันเพื่อกระจายดนตรีและอันดับของตนภายใต้ประเพณีและวัฒนธรรมที่สงวนไว้สำหรับผู้มีการศึกษาสูง ร่ำรวย และคนผิวขาวมายาวนาน

ด้วยการทำงานซิมโฟนีเพื่อให้ครอบคลุมมากขึ้นในด้านการศึกษาด้านดนตรีและการนำเสนอโปรแกรมต่างๆ ฉันจึงมองว่าวิดีโอเกมเป็นวิธีสำคัญในการลดความเหลื่อมล้ำนี้

จากเพลง ‘bleeps and bloops’ ไปจนถึงดนตรีไพเราะ
เนื่องจากข้อจำกัดด้านฮาร์ดแวร์ วิดีโอเกมยุคแรกจึงใช้ “เสียงบี๊บและเสียงดัง” แบบสังเคราะห์ อย่างไรก็ตาม ข้อจำกัดเหล่านี้กระตุ้นให้โปรแกรมเมอร์คิดหาวิธีที่สร้างสรรค์ในการทำให้เกมดื่มด่ำผ่านเสียงมากขึ้น

ทุกวันนี้ วิดีโอเกมไม่มีข้อจำกัดเหมือนกัน นักประพันธ์เพลงมีอำนาจในการสร้างภาพเสียง ที่ใช้ฮาร์ดแวร์และซอฟต์แวร์ที่ทันสมัยที่สุด และพวกเขาสามารถจ้างนักดนตรีที่เก่งที่สุดในโลกเพื่อบันทึกเสียงเพลงประกอบที่ได้รับรางวัล

ในการสัมภาษณ์ปี 2021 Eimear Noone นักแต่งเพลงวิดีโอเกมและผู้ควบคุมวงกล่าวว่า “ทุกวันนี้คนหนุ่มสาวฟังเพลงออเคสตราผ่านคอนโซลเกมมากกว่าที่เคยฟังเพลงออเคสตราในประวัติศาสตร์ดนตรี”

เธออาจจะพูดถูก มีผู้เล่นเกมมากกว่า 3 พันล้านคนทั่วโลก และผู้คนที่มีอายุระหว่าง 18 ถึง 25 ปีใช้เวลาเล่นวิดีโอเกมมากที่สุด ผลสำรวจในปี 2018 ที่จัดทำโดย Royal Philharmonic Orchestra ของสหราชอาณาจักรพบว่าคนหนุ่มสาวได้สัมผัสดนตรีคลาสสิกผ่านวิดีโอเกมมากกว่าการชมการแสดงสด

การผสมผสานระหว่างเทคโนโลยีขั้นสูงและทุนการศึกษาได้หล่อหลอมโลกเหมือนกับที่พบในแฟรนไชส์ ​​​​”Assassin’s Creed” ซึ่งสามารถทำหน้าที่เป็นเครื่องย้อนเวลาที่ช่วยให้ผู้เล่นได้สำรวจกรีซโบราณ พร้อมด้วยเพลงประกอบที่บอกเล่าเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่ติดตามพวกเขาในการเดินทางของพวกเขา

ใน “Sekiro: Shadows Die Twice” ของ Activision นักแต่งเพลง Yuka Kitamura ใช้เครื่องดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมเพื่อสร้างเสียงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยุค Sengoku ของญี่ปุ่น เพลงของ “Civilization IV” ประกอบด้วยเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากผู้แต่งตลอดประวัติศาสตร์ และวิดีโอเกมยอดนิยมหลายเกมในปัจจุบันมีดนตรีคลาสสิก

“ต้องขอบคุณวิดีโอเกม” AZ Madonna นักเขียนเพลงจาก Boston Globe เขียนว่า “ฉันตกหลุมรักดนตรีคลาสสิก”

วงออเคสตรานั่งอยู่ในสตูดิโอบันทึกเสียง
วาทยากรกำกับวงออเคสตราระหว่างการบันทึกเพลงประกอบวิดีโอเกมในเมืองแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี AP Photo/Mark Humphrey
การได้รับการยอมรับอย่างสมควร
เพลงในวิดีโอเกมในปัจจุบันมีการโต้ตอบและไม่เชิงเส้นมากกว่าเพลงฮอลล์คอนเสิร์ตและภาพยนตร์แบบดั้งเดิม ซึ่งหมายความว่า ผู้ แต่งคิดแตกต่างออกไปเมื่อเขียนเกม เครื่องมือ เทคโนโลยี และการศึกษาสำหรับนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีกำลังเปลี่ยนแปลงไป

ความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นของวิดีโอเกมหมายความว่าผู้แต่งกำลังก้าวข้ามขอบเขตอีกครั้งผ่านชุดเสียงที่ขยายออกไป เช่นเดียวกับ “Starfield” เกมสมัยใหม่หลายเกมรวมเอาดนตรีไพเราะที่จำเป็นในการมอบอารมณ์และบรรยากาศของประสบการณ์เกม

ในขณะที่อุตสาหกรรมเกมยังคงขยายตัวอย่างต่อเนื่อง โดยคาดว่าจะสร้างรายได้ถึง 533 พันล้านดอลลาร์ทั่วโลกภายในปี 2570เพลงประกอบวิดีโอเกมจึงได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อมีการเปิดตัวเกมแพลตฟอร์มการสตรีมเพลงจะปล่อยเพลงประกอบเป็นประจำ

โลกแห่งดนตรีคลาสสิกและวงซิมโฟนีออเคสตร้าอาจจะดึงดูดใจในที่สุด

ในปี 2022 BBC Proms ซึ่งเป็นซีรีส์คอนเสิร์ตช่วงฤดูร้อนรายวันที่มีดนตรีคลาสสิกในลอนดอน ได้รวมเพลงในวิดีโอเกมที่แสดงโดย Royal Philharmonic Orchestraเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ ในปี 2023 Grammys ยกย่อง ” เพลงประกอบวิดีโอเกมที่ดีที่สุด ” เป็นหมวดหมู่อย่างเป็นทางการเป็นครั้งแรก ผู้ชนะคนแรกคือStephanie Economouจากผลงานของเธอในเรื่อง “Assassin’s Creed Valhalla: Dawn of Ragnarök”

วันนี้มีซีรีย์คอนเสิร์ตซิมโฟนีมากมาย – GameOn! , Game Concerts , Distant WorldsและVGL – ที่นำเสนอเพลงวิดีโอเกมสดที่บรรเลงโดยวงออร์เคสตราชั้นนำ

“Starfield” จะถูกทำเครื่องหมายด้วยกราฟิกที่สวยงาม การเล่นเกมแบบโต้ตอบ และเรื่องราวที่น่าสนใจ แต่การรวมเข้าด้วยกันจะเป็นแรงโน้มถ่วงของภูมิทัศน์เสียงของมัน เพลงในวิดีโอเกมพัฒนาไปไกลจากเพลง “bleeps and bloops” ครั้งแรก เพลงไพเราะจะยังคงติดตามการเดินทางในวิดีโอเกมของผู้เล่น และเช่นเดียวกับ “Starfield” ท้องฟ้าไม่มีขีดจำกัดอีกต่อไป รูปภาพของสวนส้มและโรงแรมธีมสเปนพร้อมสวนต้นปาล์มเต็มไปด้วยแผ่นพับและบทความจำนวนนับไม่ถ้วนที่ส่งเสริมแคลิฟอร์เนียตอนใต้และฟลอริดาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีแนวโน้มว่าจะหลบหนีจากฤดูหนาว

วิสัยทัศน์ของ ” อเมริกันอิตาลี ” ดึงดูดใจและจินตนาการทั่วทั้งสหรัฐอเมริกา ในนั้น ฟลอริดาและแคลิฟอร์เนียสัญญาว่าจะเป็นสถานที่ภายใต้แสงแดดสำหรับชาวอเมริกันที่ขยันหมั่นเพียรในการใช้ชีวิตที่ดีด้วยสภาพอากาศที่สมบูรณ์แบบ

แต่สภาพอากาศที่ทำให้สนามเด็กเล่นกึ่งเขตร้อนเหล่านี้เป็นความฝันแบบอเมริกันในศตวรรษที่ 20 ขู่ว่าจะทำลายชื่อเสียงของพวกเขาในศตวรรษที่ 21

ผู้หญิงในชุดว่ายน้ำสไตล์ปี 1920 นั่งเล่นบนชายหาดในฟลอริดา
โปสการ์ดแสดงให้เห็นรูปแบบใหม่ล่าสุดของการอาบน้ำที่ชายหาดไมอามี่ราวปี 1920 Asheville Post Card Co./Wikimedia
ในแคลิฟอร์เนีย เจ้าของบ้านต้องเผชิญกับคลื่นความร้อนที่เป็นอันตรายความแห้งแล้งที่ขยายวงกว้าง ซึ่ง คุกคามแหล่งน้ำ และไฟป่าที่ไม่สามารถควบคุมได้ ในฟลอริดา ระดับน้ำทะเลที่สูงขึ้นทำให้ความเสี่ยงของน้ำท่วมสูงและคลื่นพายุจากพายุเฮอริเคนแย่ลง นอกเหนือจากการเปิดเทอร์โมสตัทตามความร้อนชื้นอยู่แล้ว ภาวะโลกร้อนทำให้ทั้งฟลอริดาและแคลิฟอร์เนียอยู่ในอันดับ ต้นๆ ของรายชื่อรัฐที่มีความเสี่ยงจากการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศมากที่สุด

หนังสือและงานวิจัยของฉันได้สำรวจว่าทั้งสองรัฐนี้ถูกขายให้กับสาธารณชนในสหรัฐฯ เหมือนกับ Twin Edens อย่างไร ทุกวันนี้ ทายาทของผู้อยู่อาศัยในยุคแรกๆ กำลังเผชิญกับโลกที่แตกต่าง

จำหน่ายภูมิอากาศแบบกึ่งเขตร้อน
เมื่อทางรถไฟเข้าถึงแคลิฟอร์เนียตอนใต้และคาบสมุทรฟลอริดาเป็นครั้งแรกในช่วงทศวรรษ 1870 และ 1880 ผู้สนับสนุนที่ดิน พลเมือง และหนังสือพิมพ์ในแต่ละรัฐพยายามล้มล้างความเชื่อที่ว่าผู้คนเจริญรุ่งเรืองในดินแดนที่หนาวเย็นเท่านั้น ในช่วงหลายทศวรรษหลังสงครามกลางเมือง ชาวอเมริกันผิวขาวที่อาศัยอยู่ในภาคเหนือและมิดเวสต์ต้องได้รับการโน้มน้าวใจว่าสภาพอากาศที่มีแสงแดดส่องถึงจะไม่ทำร้ายพวกเขามากกว่าผลดี

นักเขียนผู้มีอิทธิพลเช่น Charles Nordhoffทำงานโดยทางรถไฟข้ามทวีปโต้แย้งแนวคิดทางตะวันออกของแคลิฟอร์เนียตอนใต้ว่าเป็นทะเลทรายแห้งแล้ง ซึ่ง “ชาวแองโกล-อเมริกัน” จะต้องยอมจำนนต่อ “โรค” แห่งความเกียจคร้านอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

แนวคิดที่ท้าทายอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับพื้นที่หนองน้ำมาลาเรีย ผู้สนับสนุนในฟลอริดา รวมถึงสำนักงานตรวจคนเข้าเมือง ของรัฐ ก็ได้ให้ความสำคัญกับสภาพอากาศมากขึ้นในฐานะทรัพยากรที่สำคัญสำหรับผู้ปลูกผลไม้และผู้แสวงหาสุขภาพ

ภาพถ่ายสวนส้มและรถไฟโดยสารในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ แคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2423
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1800 ผู้สนับสนุนของรัฐได้ตีพิมพ์จุลสารที่ขายผู้ตั้งถิ่นฐานและนักท่องเที่ยวเกี่ยวกับสภาพอากาศกึ่งเขตร้อนของรัฐแคลิฟอร์เนีย คอลเลกชันสมาคมประวัติศาสตร์แคลิฟอร์เนีย, พ.ศ. 2403-2503, ห้องสมุดมหาวิทยาลัยเซาเทิร์นแคลิฟอร์เนีย และสมาคมประวัติศาสตร์แคลิฟอร์เนีย
สภาพภูมิอากาศกลายเป็นส่วนสำคัญต่อชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นของแคลิฟอร์เนียและฟลอริดาในฐานะจุดหมายปลายทางในอุดมคติของสหรัฐอเมริกา ยิ่งไปกว่านั้น ยังถือว่าไม่เหมือนกับสินทรัพย์ทางธรรมชาติอื่นๆ นั่นคือทรัพยากรที่ไม่มีวันหมดสิ้น

นักท่องเที่ยวและผู้ตั้งถิ่นฐานให้น้ำหนักกับการเรียกร้องเหล่านี้ “ภาพวาดของแคลิฟอร์เนียตอนใต้” นักท่องเที่ยวจากชิคาโกที่มาเยือนพาซาดีนาเขียนไว้ในหนังสือพิมพ์ชิคาโกทริบูนเมื่อปี พ.ศ. 2429 “เป็นสภาพอากาศที่สวยงามและสม่ำเสมอ” คาบสมุทรฟลอริดา “ได้รับพรจากธรรมชาติและมีสภาพอากาศแบบกึ่งเขตร้อน” ผู้มาเยือนเขียนไว้ในรัฐธรรมนูญของแอตแลนตาเมื่อปี 1890 เขามองเห็นชะตากรรมที่จะดึงดูดผู้ที่จะมา “อาบแดดท่ามกลางบรรยากาศอันแสนอบอุ่น”

นี่เป็นการพิสูจน์วิสัยทัศน์ที่น่าสนใจ ในช่วงทศวรรษที่ 1880 ทั้งแคลิฟอร์เนียตอนใต้และฟลอริดาตะวันออกมีความเจริญรุ่งเรืองในการตั้งถิ่นฐานและการท่องเที่ยว ประชากรของแคลิฟอร์เนียตอนใต้เพิ่มขึ้นกว่าสามเท่าในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาเป็นมากกว่า 201,000 คน ในขณะที่คาบสมุทรฟลอริดาเพิ่มขึ้นสองเท่าเป็นมากกว่า 147,000 คน

ชาวอเมริกันผิวขาวที่ร่ำรวยชั่งน้ำหนักข้อดีของแต่ละคน: การปลูกส้ม การพักฟื้นในฤดูหนาว และการลงทุนที่ดิน แน่นอนว่าความแตกต่างนั้นมีมากมาย รัฐหนึ่งอยู่ทางตะวันตก อีกรัฐทางใต้ ภูเขาอีกลูกหนึ่ง อีกลูกเป็นที่ราบ ผู้สนับสนุนบางคนวิพากษ์วิจารณ์สภาพอากาศของคู่แข่งในเขตร้อนชื้น

แคลิฟอร์เนียตอนใต้แห้งแล้งเกินไป นักเขียนใน Florida Dispatch อ้างว่าทะเลทราย “แห้งแล้งเพราะขาดน้ำ” ขณะเดียวกัน ฟลอริดามีของมากเกินไป บทบรรณาธิการในแคลิฟอร์เนียตอบว่า พื้นที่ชุ่มน้ำที่เหมาะสำหรับสัตว์เลื้อยคลาน แต่อาจถึงตายได้สำหรับผู้อยู่อาศัยใหม่ที่จะเหี่ยวเฉาในฤดูร้อนที่ร้อนระอุ

แต่แคลิฟอร์เนียตอนใต้และฟลอริดาก็เชื่อมโยงกันผ่านอนาคตทางเศรษฐกิจที่ก่อตั้งขึ้นจากการส่งเสริมสภาพภูมิอากาศและอุตสาหกรรมที่เกี่ยวข้องกับส้ม การท่องเที่ยว และอสังหาริมทรัพย์ หากเป็นคู่แข่งกัน พวกเขาก็มีความทะเยอทะยานทางการตลาดที่แตกต่างกัน

“แคลิฟอร์เนียและฟลอริดาสามารถ [ร่วมกัน] ควบคุมการค้าส้มได้” ลอสแองเจลีสไทมส์ประกาศในปี พ.ศ. 2428 โดยโต้แย้งเพื่อผลประโยชน์ร่วมกันในการส่งเสริมส้ม ทั้งคู่ได้ประโยชน์มากมายจากการชักชวนชาวอเมริกันให้กินผลไม้ของพวกเขา

ชาย 2 คนยืนอยู่ข้างป้ายโฆษณาขนาดใหญ่ที่อ่านหนังสือ สูง 50 ฟุตที่ altos Del Mar ราคา 745 ดอลลาร์ขึ้นไป
Swampland ถูกระบายออกไปเพื่อแบ่งเขตการปกครองทั่วฟลอริดาในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 หอสมุดแห่งรัฐและหอจดหมายเหตุแห่งฟลอริดา
นักพัฒนาทั้งสองยังได้เปลี่ยนภูมิทัศน์ด้วยการเปลี่ยนเส้นทางน้ำเพื่อสร้างชุมชนในสถานที่ที่ครั้งหนึ่งไม่เอื้ออำนวย ในแคลิฟอร์เนีย การแพร่กระจายของการชลประทานเพื่อเปลี่ยน “ทะเลทรายให้เป็นสวน” ช่วยให้เมืองส้ม เช่น ริมแม่น้ำ เติบโตขึ้นได้ ในขณะที่ท่อระบายน้ำขนาดใหญ่ส่งน้ำไปยังเมืองที่กระหายน้ำ เช่น ลอสแองเจลิส

ในฟลอริดา แผนการที่มีข้อบกพร่องพยายามที่จะ “ทวงคืน” ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นการระบายพื้นที่ชุ่มน้ำ รวมถึงเอเวอร์เกลดส์ ที่ซึ่งผู้สนับสนุนอย่างวอลเตอร์ วัลดินขายชาวอเมริกันด้วย “โอกาสครั้งหนึ่งในชีวิตในการสร้างบ้านและวิถีชีวิตในสภาพอากาศที่ยอดเยี่ยมนี้ ”

ทรัพยากรที่ไม่สิ้นสุด
เสียงคำรามของยุค 20 เผยให้เห็นการหลั่งไหลของชาวอเมริกันที่หลงใหลแสงแดดและขับรถยนต์จำนวนมาก ดึงดูดนักท่องเที่ยวมายังชายหาดและสวนส้มในลอสแอนเจลีสเคาน์ตี้และฟลอริดาตอนใต้

ภาพวาดของงานคาร์นิวัลตรงกลางโดยมีล้อฟาร์ริส รถไฟเหาะ ร้านขายมอลต์ และมหาสมุทรเป็นฉากหลัง
โปสการ์ดของสวนสนุกริมชายหาดที่ Mission Beach ในซานดิเอโกเฉลิมฉลองเวลาว่างในแคลิฟอร์เนียที่มีแสงแดดสดใสในช่วงทศวรรษ 1930 หรือ 1940 ห้องสมุดสาธารณะบอสตัน คอลเลกชัน Tichnor Brothers/วิกิมีเดีย
โรเบิร์ต ฮอดจ์สัน นักปลูกพืชสวนกึ่งเขตร้อนแห่งมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย กล่าวไว้เมื่อปี 1926 เมื่อเปรียบเทียบฟลอริดากับแคลิฟอร์เนีย กลายเป็นงานอดิเรกประจำชาติที่ได้รับความนิยมพอๆ กับไพ่นกกระจอกและปริศนาอักษรไขว้